Un juego de colores
Si aún no ha oído hablar del pintor Bruno Dufourmantelle, estoy seguro de que dentro de poco su nombre estará en boca de todos, primero como un susurro, como exige la discreción de los "cazatalentos", y luego, mes a mes, el rumor se confirmará hasta convertirse en la explosión de una banda de música. En efecto, en alas de la fama, este joven pintor se desliza, éxito tras éxito; ¡los mayores coleccionistas internacionales, incluso antes de que sea conocido por el gran público, ya están comprando sus obras con sus pinceles! Todos sabemos que antes de ser un juego, este mercado es una apuesta, y los precios van a subir, subir y subir, en el "árbol del dinero" donde las hojas son billetes que vibran al viento de la moda. Pero no es eso lo que está en juego aquí (¡!), sino el juego de colores que Bruno Dufourmantelle dirige con especial maestría. Oigámosle hablar:
"¿Los colores? No hay colores, sólo vibraciones; un color sólo existe en relación con la transparencia de los que le preceden en el lienzo, en relación con los tonos vecinos que lo rodean. Para encontrar un amarillo, un verde, un rojo, nunca empiezo por esparcir amarillo, verde o rojo; el color es una búsqueda, un juego que hay que dominar; mis cuadros, óleos o pasteles, tienen no menos de quince capas cromáticas diferentes".
Bruno Dufourmantelle es poeta, y podría escucharle hablar durante horas y horas, así que me gustaría compartir con ustedes algunas de sus palabras: "¡Cómo me gusta la pintura! Incluso cuando paso junto a una pared sin haberla visto y un poco más allá, al caminar, la sensación de una presencia me retiene. Entonces me doy la vuelta, vuelvo sobre mis pasos, me acerco, deslizándome por el suelo entre la luz y la oscuridad, con la extraña impresión de perder mi identidad, presintiendo un presagio, un nuevo encuentro colorista. Pero de repente el muro está ahí, muy cerca, demasiado cerca. Un peatón que me mira se asombra, la luz palidece... Y me alejo sin decir palabra, temeroso de haber sorprendido, trastornado o perturbado la eternidad de una obra de arte...".
Me dice: "El gesto del pintor es sencillo, y eso es lo que lo hace bello, violento y verdadero. Siempre busca un nuevo pretexto y nunca se enfrenta a la debilidad de su gesto ni a la variedad de sus encuentros. Lo maravilloso de la pintura es que todo es posible. La única dificultad es encontrar un orden en la obra, porque este orden no puede transgredirse. Pero ¡cuidado! Los errores ocultos subirán un día a la superficie del cuadro para gritar a los ojos que los escuchen. Nada de lo que se pinta nos pertenece; sólo la gracia de vivir. Y es entonces cuando me sumerjo en los lienzos que me presenta; el cielo de París parece unirse, una sinfonía de nubes, movimientos de aire, ¡la presencia perceptible del infinito! Curiosa paradoja que sólo el arte puede reivindicar.
Tras la poderosa majestuosidad de los óleos, llegamos a los pasteles más íntimos, tan vibrantes como la piel, tan misteriosos como un escalofrío: "En mi trabajo, los pasteles y los óleos son complementarios; el punto de partida de un cuadro es una sensación que sólo la pulverencia del pastel puede proporcionarme; sólo después de estudiar un grupo de pasteles, el óleo se convierte en una necesidad".
Cuando le pregunté cuáles eran sus preferencias, me contestó: "En realidad, valoro las dos cosas, pero no de la misma manera. El óleo sería el mar y el pastel el lago, Victor Hugo y Lamartine, Beethoven y Mozart". La pintura, la música, la literatura, los colores pictóricos, el color de un sonido, un texto colorido... El color desempeña a veces un papel en la creación de obras maestras.
Dorian Paquin
L'Officiel de la couture et de la mode de París - 1984
