感動の特別な場所
ブルーノ・デュフルマンテルは、絵画を現実の中心に置き、感情と感性の資本をすべて絵画の周りに費やしている。彼の絵画のひとつひとつは、現実の全体性を示唆しているようでありながら、同時にその全体性の一部でしかない。なぜ絵を描くのか?「なぜなら、それは物質を感覚のレベルまで引き下げる方法だからだ......絵画は、そのような秩序のある他者との関係を可能にすることができる場合にのみ、私に興味を抱かせる。
ブリュノ・デュフルマンテルは、今日のあらゆる創造を支配していると感じている絵画という概念に悩まされている。 絵を描くという行為を通して、彼は自分自身の感情の謎を解き明かそうとしている。絵画は驚きに満ちている。混乱した現実を再構成するのだ。絵を描くことは、自分自身から離れる瞬間であり、ジェスチャーは、色と光だけが残されたとき、本質に限りなく近づいた繊細な音楽の指揮者である。キャンバスは「結局、何もないところに立っている」と彼は言う。色彩を扱うことは、音符を扱うのと同じくらい正確なのです」。
そして、彼があるプロセス(まだ新しい絵の具の中に、価値の異なる小さな紙片、小さな金箔さえも取り入れる)を使って、絵画の中で取り組み始めるのは光である、このプロセスは他のどのプロセスよりも優れており、キャンバスに沈着した絵具の背景が、マットとグロスの間を行ったり来たりしながら表面に浮かび上がってくるという事実がなければ、こだわる価値はないだろう。
そして、ジェスチャーを交えた色彩が生まれる。ブルーノ・デュフルマンテルは指で描く。「絵画には原始的なものがある。
Iアトリエでは、キャンバスを見たり作業したりするスペースはほとんどない。しかし彼は、自分に抵抗し、「ドアを押さなければならない」この大きな面の密度を高く評価している。
Bルノ・デュフルマンテルは、彼に最も影響を与えたジャコメッティやロスコのように、そして今日、彼とはかけ離れているように見えるが、絵画は感情をとらえる唯一の方法であり、衝動と概念の間の矛盾が一種のダンスや遊び心のある動きの中に埋め込まれているため、そうするのに最適な場所だと考えているようだ。抽象と具象の二項対立を取り払ったサイコロの目のおかげで、今日、彼は、「皮膚の裏側に入り込む」方法を模索しながらも、ほとんど無意識のうちに、抽象と、彼に自らを課し、「偽る」ことを望まないこれらの身体との出会いを試みている。
絵を描くという選択には意味がある。それは、一枚の紙に匹敵するような、表が感情と感受性、裏が思考という新しい思考法の出現であり、驚く人もいるかもしれないが、宇宙のような閉じたシステムにおけるそのような主張には意味がある、しかし、宇宙のような閉じたシステムにおいて、このように秩序、すなわち思考の秩序に向かい、無秩序、すなわち時間の経過とともに必要なバランスを保証するものとして現実に見られる感情の無秩序に向かうという主張は、非常に現代的な関心事であり、今日の芸術的建造物の構造を肯定するという利点がある...。
ナディーン・デスカンドル
ボザール - 1988